Billetterie MAIRIE D'AURILLAC - THEATRE MUNICIPAL : Réservez votre billet

Né Quelque Part

Né Quelque Part

  • Ven. 18 oct. à 18 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Né Quelque Part raconte le périple d'un petit garçon syrien et sa famille contraints, suite à la guerre, de partir pour l'Europe. C'est une adaptation du roman Les Trois Étoiles de Gwenaëlle Boulet par Mathieu Barbances, seul en scène avec sa contrebasse et ses chansons.
Tarek, Ahmed et Elias se jurent que jamais rien ne les séparera. Mais c'est la guerre en Syrie et la famille de Tarek décide de partir se réfugier en France. Après un long voyage clandestin, ils arriveront à Paris où ils seront parfois rejetés, parfois accueillis les bras ouverts...
La photo du petit Aylan Kurdi, retrouvé mort sur une plage turque en septembre 2015 ; le camp de Calais et son démantèlement avec l'arrivée de migrants dans de nombreux villages et villes ; les allers et retours de l'Aquarius... depuis quelques années le drame que vivent les migrants est proche de chacun(e) d'entre nous, quelque soit notre âge. Ce récit raconte aux enfants d'ici, l'histoire de ces enfants venus d’ailleurs.


Luo Chin Le Bot

Luo Chin Le Bot

  • Sam. 19 oct. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Diplômée de l'université de musicologie de Tai Pei, Luo Chin Le Bot vit en France depuis 1987. Médaille d'or (niveau supérieur) du CNR de Toulouse, diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Lucie Bascouret et de Pierre Petit Gérard, elle anime depuis plus de 20 ans le festival « Voyage d'hiver » dont elle est la directrice artistique.
Dans ce cadre, elle a donné de nombreux concerts en solo en France et en Asie, mais aussi en compagnie de prestigieux artistes invités. Elle a également participé au festival “Soirs en Scène” en Midi-Pyrénées.
Entre temps, elle consacre avec bonheur, une grande partie de son temps à l’enseignement du piano auprès de ses élèves du Cantal, sa patrie d’adoption, qui comptent autant de jeunes débutants que d’adultes confirmés, pour leur plus grand plaisir.


Banos Roma

Banos Roma

  • Lun. 21 oct. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Un récit aléatoire et transversal d´un ex-boxeur, d´un homme vieux et son entourage. À la fin, tous ces éléments configurent une ombre où on devine un visage et une figure qui veille jusqu'à l´aube en fumant des havanes dans une rue de Ciudad Juárez. Si on dépliait sur une table de travail les matériaux de cette expérience, on aurait une vaste accumulation d’objets trouvés, de titres d’actualité, de récits réels et apocryphes, de récits in conclus, d’images qu’on a fixés dans la mémoire, de trouvailles lumineuses et d’autres interminables, de piles d’images captées dans la contrainte de l'instant. Et avec tout ça, on arrive à peine à dessiner les contours de l’ombre d’un
homme, d’un lieu, d’une ville.
Il ne faut pas attendre que les choses se passent dans le spectacle comme on attendrait dans le cas d’un documentaire ou d’un portrait fidèle de ces réalités, mais plutôt l’incertitude avec laquelle on essaie d’exprimer cela qui nous fait nourrir un souvenir dans la mémoire.


"Ma colocataire est une garce"

  • Dim. 27 oct. à 15 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Comédie de Fabrice Blind et Michel Delgado. Avec Evelyne Leclerc & Risch
Organisé par le service Animation de la Ville


Ao Tea Roa - Terre des Maori

Ao Tea Roa - Terre des Maori

  • Mer. 30 oct. à 18 h
  • Médiathèque du Bassin d'Aurillac - Aurillac

Céline Ripoll nous invite à entrer dans les légendes du peuple Māori, à la découverte des amours du ciel et de la terre. Elle nous apprend l’origine du tatouage et nous donne à entendre la légende du guerrier qui dansa le haka Ka Mate.
Les chanceuses et chanceux qui ont eu l’occasion de la voir en novembre 2018, à l’occasion des Rapatonadas, n’hésiteront pas à venir l’écouter de nouveau : les connaissances et les talents de conteuse de Céline Ripoll sont de parfaites passerelles vers une culture mal connue de nous. Installée sur l’île de Pâques, elle raconte le Pacifique depuis plus de 15 ans et a créé une dizaine de visites contées des collections océaniennes du Musée du Quai Branly. Elle est également auteure d’une quinzaine de livres.
Ce spectacle est accueilli en lien avec l’exposition « WHENUA. En terre(s) māori », proposée du 20 septembre au 23 novembre. A la fin de la représentation, nous vous invitons à échanger un moment avec Céline et à découvrir une sélection de livres qu’elle dédicacera.


A nos Atrides !

A nos Atrides !

  • Mar. 5 nov. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

À nos Atrides ! réunit 8 interprètes, femmes et hommes, choeur d'artistes pour interpréter ce dernier volet de la malédiction des Atrides. Cette célèbre famille de la mythologie grecque, connue pour son destin tragique, ses meurtres, sa violence et ses obsessions de vengeance. Le roi Agamemnon est assassiné par son épouse Clytemnestre. Des années plus tard Oreste, le fils, venge son père en assassinant sa mère.
Le projet de création de L'Orestie est l'aboutissement d'un questionnement sur les déterminismes des jeunes candidats au Jihad. Quel est le processus qui conduit un être à pouvoir renier l'humanité en soi - et en l'autre - au point de le rendre apte, par un renversement des valeurs, à assassiner demain ce qu'il y a de plus sacré au coeur de l'être ? Ceux que notre peur et notre conscience défaillante nous poussent à considérer comme des «Monstres» nous devons assumer aujourd'hui, pour sortir du déni, de les nommer nos enfants, nos soeurs ou nos frères. En un mot, nos semblables.


Joseph Ponthus

Joseph Ponthus

  • Mer. 6 nov. à 18 h 30
  • Médiathèque du Bassin d'Aurillac - Aurillac

À la ligne est le premier roman de Joseph Ponthus. Et c'est un livre important, qui a su, dès sa parution en janvier 2019, trouver de très nombreux lecteurs, grâce à la justesse de ton de son auteur. C’est l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a eu une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Et, en allant à la ligne, on trouvera dans les blancs du texte la femme aimée, le bonheur dominical, le chien Pok Pok, l’odeur de la mer. Par la magie d’une écriture tour à tour distanciée, coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de bœufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. Cette rencontre avec Joseph Ponthus promet de passionnantes discussions, sur le travail, sur l'écriture, sur l'amour, sur ce qui compte et ce qui pèse...


Concert Clarinettes Percussions

Concert Clarinettes Percussions

  • Ven. 8 nov. à 18 h 30
  • Centre Pierre Mendes France / Auditorium Maurice Ravel A Aurillac - Aurillac

Gratuit pour les élèves du conservatoire sur présentation d'un justificatif
Après avoir joué à la poupée, après s'être câlinées, chamaillées .... les frangines
ont décidé de jouer Musicalement ensemble. Elles vous proposent un voyage musical à travers un répertoire varié allant de la période baroque à nos jours.


CRISCODUO est un duo composé de Sandrine Criscolo, clarinettiste et professeur à l' École Municipale de Musique de Riom et Karine Cabal Criscolo, percussionniste et professeur au Conservatoire Musique et Danse d'Aurillac


Clarinette : Sandrine Criscolo
Percussions : Karine Cabal Criscolo


La Montagne du Purgatoire

La Montagne du Purgatoire

  • Sam. 9 nov. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Il y a 700 ans, Dante Alighieri (1265-1321) rédigeait «la Divine Comédie », oeuvre majeure de la littérature. La trilogie Dante Troubadour est une introduction à la Divine Comédie à partir d'une expérience sensible organisée autour d'une sélection de vers de chacun des cantiques (Enfer, Purgatoire, Paradis) pour donner à comprendre le cadre du récit. L'écriture dramatique des cantiques a été pensée pour permettre l'accueil de spectacteur ayant vu ou non les volets précédents. Dans ce deuxième volet Bruno Bonhoure chantera en italien sur des timbres d'époque des extraits, le récit sera porté par le comédien Matthieu Dessertine, ils seront tout deux entourés de musiciens jouant sur des instruments anciens. Le Purgatoire est une création poétique de Dante qui se présente comme une haute montagne surgie d'un océan inconnu. Le sommet de la montagne permet d'accéder au Paradis terrestre et de monter ensuite vers les dix ciels qui mènent à l'Empyrée (partie la plus élevée du ciel). Ces cieux forment le théâtre du Paradis. La musique est omniprésente tout le long du périple de Dante gravissant la montagne du Purgatoire. Il entend des hymnes et des psaumes de la liturgie catholique. Les âmes sur le chemin de la repentance chantent pour se purifier de leurs péchés.


Nuit Blanche

Nuit Blanche

  • Mar. 19 nov. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Entrés dans l’Histoire comme les figures incontournables du congrès de Vienne en 1815 et de Versailles en 1919, Talleyrand et Clémenceau se retrouvent. Cette rencontre improbable, resurgit dans le vent de l’Histoire. L’un et l’autre, à un siècle d’intervalle, ont su décider du sort de la France et de l’Europe, après deux périodes où l’humanité venait une fois de plus de se perdre. Ultime affrontement entre deux visions opposées des relations internationales et de l’équilibre européen.
Entre méfiance et familiarité, tantôt spirituels tantôt cyniques, Jean-Pierre Delpont a voulu les voir s’affronter, voire se rejoindre au gré des circonstances et de leurs convictions, à l’heure où l’événement qui se profile aux premières heures de cette nuit de novembre 1970 risque fort, malgré leurs divergences et leurs caractères opposés, de les contraindre au compromis.
Le privilège du théâtre c’est d’accorder aux auteurs la liberté de rêver à ces duels intemporels qui auraient pu changer le destin des nations et des peuples.
Nuit blanche, l’affrontement entre deux monstres sacrés de l’Histoire de France et de l’Europe du XVIIIème et XIXème siècle, au coeur du XXème, une autre façon de visiter l’Histoire.


Incertain Mr Tokbar

Incertain Mr Tokbar

  • Jeu. 21 nov. à 20 h 30 + autres dates
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Certains jours, au pied de la maison de retraite, on peut croiser un certain monsieur Tokbar, ancien professeur d'histoire. Depuis des mois déjà, il fouille ses poches et cherche désespérément les clefs de sa motobylette. Il ne sait plus où il s'égarait. La panne de son moteur à explosion a changé le cours des choses. Cette pénurie d'essence, panne des 5 sens, va le mettre en route. Dans cette quête des sens, il cherche une nouvelle fois ses clefs au fond de sa poche. Puis, il s'assoit tranquillement aux cotés de sa motobylette essoufflée et s’apprête à la veiller dans cette drôle de dernière nuit, finement éclairée des mille et une étincelles de son moteur.
Son imaginaire chevauche alors son side-car. Il voyage ainsi dans le grand bazar de sa mémoire et convoque les hippocampes-magasiniers de ses souvenirs pour faire du neuf avec du vieux. Adepte du folklore inventé, de la mémoire imaginaire, il recycle, réinvente et recompose.
Dans sa tête, les grandes pages des manuels d'histoire taquinent ses souvenirs personnels dans un joyeux capharnaüm.


Djazia Satour

Djazia Satour

COMPLET
  • Sam. 23 nov. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Djazia Satour revient avec un nouvel album intitulé Aswât (Des voix) qui explore, dans une veine subtile et personnelle, l’héritage musical algérien. On reconnaît dans ses compositions les influences les plus actuelles, teintées de folk et d’une pop acoustique et percutante. L’inspiration s’infléchit cependant de façon marquée vers les genres traditionnels qui ont bercé ses premières années . Les textes évoquent sur un ton à la fois intuitif et distancié les thèmes de la dépossession, de l’exil et de l’errance (Ida, Taleb Laman, Chouf Ellil), en appelant à la mémoire et à l’amour qui
y avivent la nostalgie des lieux désertés et des gens disparus (Souâl, Loun Liyam, Ya Ma Tal). Ce sont autant de voix qui répercutent le tumulte du monde, dont La mélodie des vents (Neghmat Erriah) entrelace “les cris et les lamentations”. Elle ne pouvait donc mieux s’exprimer aujourd’hui qu’en arabe, langue d’écriture de toutes les chansons.


Sur le fil

Sur le fil

  • Jeu. 28 nov. à 18 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Le spectacle Sur le fil interroge notre rapport au temps et au grand livre de la vie : draps, pots de terre, voix et corps en mouvement sont les matières de cette proposition qui se tisse en direct. Les artistes inventent dans l’instant un moment unique et ludique ou chaque spectateur se raconte sa propre histoire.
« Dessiner l'espace de jeu, cheminer au gré des cartes du temps
Choisir en écoutant la voix du hasard
Vibrer aux sons des carillons de peaux de terre
Danser les résonances, les équilibres et les vertiges
Tisser des liens, croiser les chemins, déployer les rencontres
Etirer le temps, déplier l'instant, oser le jeu »


Lili Frikh

Lili Frikh

  • Ven. 29 nov. à 18 h 30
  • Musee D'Art Et D'archeologie - Aurillac

Lili Frikh fait des études de philosophie à Montpellier et oublie...
Après Lalala album "CHOC" dans Le Monde de la musique et sa Peinture sans Peinture (démarche artistique, Prix de l’élan créateur décerné par l’Académie Internationale des Arts et Lettres, 2009), elle sort un premier livre BLEU/ciel non compris, (préface Alain Borer, GROS TEXTES, 2012). Extrêmement sensible aux nouvelles données de création, elle poursuit un dialogue sans limite à travers un CD : Tu t'appelles comment ? (album d’ambiant électronique et poésie, production et réalisation Brieuc Le Meur, f4 éditions, Berlin, 2017). Entre les deux albums, un silence de plus de 20 ans, la révolution internet, et un choix : le choix d’une utilisation rigoureusement émotionnelle des outils technologiques. En 2017, elle publie Carnet sans bord (La rumeur libre éditions), qui reçoit une mention spéciale du Prix René-Leynaud créée pour ce livre et Tôle froissée, Sélection SGDL du prix Révélation Poésie 2018. Son nouveau livre La vie monstre paraît cette année à La Boucherie littéraire. Lili Frikh est également présente dans des publications collectives et en revues.


Ces filles - là

Ces filles - là

COMPLET
  • Mar. 3 déc. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Douze comédiennes professionnelles et huit adolescentes explorent les rapports entre le groupe et l’individu.
Les filles de Sainte Hélène, prestigieuse institution, ont grandi ensemble. Elles ont juré qu’elles seraient amies pour la vie. Mais quand une photo de Scarlett nue fait le tour des élèves, les filles l’évitent, chuchotent, et les garçons rigolent. Isolée, harcelée, Scarlett est obligée de changer de lycée. Mais son histoire la rattrape, sa photo circule à nouveau. Elle disparaît et les médias s’emparent de l’histoire.
Au milieu du choeur des filles, surgissent des voix plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des années 20, 60, 80, des femmes qui se sont battues pour leurs droits, pour leur liberté.
20 voix, 20 corps pour raconter l’histoire de Scarlett au présent et au passé en jonglant entre dialogues, récits et chorégraphies. L’occasion pour Anne Courel de mêler artistes et amateurs pour une oeuvre collective et singulière.


Théo Fouchenneret

Théo Fouchenneret

  • Dim. 8 déc. à 17 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Théo Fouchenneret remporte le 1er prix du Concours international de Genève en 2018 et nommé dans la catégorie « Révélation » aux Victoires de la musique classique 2019. Ce jeune pianiste est au seuil d’une carrière prometteuse. La sensibilité et la poésie de son toucher mais aussi la maturité de ses interprétations le distingue unanimement des pianistes de sa génération. Après de brillantes études au CRR de Nice, il continue de bénéficier d’un enseignement d’excellence aux côtés de pédagogues d’exception qui forgeront les derniers contours de ce musicien complet. Il obtient les plus hautes distinctions au CNSM de Paris. L’année 2018 marque un tournant dans la carrière du jeune pianiste. Quelques mois avant de triompher au Concours de Genève, il remporte le 1er prix ainsi que 5 prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen constitué de D.Petrlik et V. Van Keulen ; ils sont actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Si Théo est régulièrement l’invité des émissions de radio et de télévision, c’est bien sur scène qu’il porte ses principales interprétations. Déjà de nombreuses salles françaises l’ont applaudi et son talent s’exporte jusqu’à l’étranger, partageant la scène avec des musiciens les plus doués de sa génération.


Arcadie

Arcadie

  • Mar. 10 déc. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Interrogeant les notions de singularité et de nuance, d'utopie et de dystopie, Arcadie aborde, à
la manière d'une fable rétro-futuriste , les possibles transformations d’un monde.
Du noir matriciel vers la lumière, Arcadie est une plongée autant qu'un retour à la surface d'un
monde en gestation, où les rites initiatiques sont des passages à l'acte, à la révolte, où le groupe se fait matière organique. Dans l'épure de l'Arcadie, se révèle la polymorphie des composants du monde. Voyage spatio-temporel au cours duquel la notion d'identité est questionnée, Arcadie est une oeuvre en suspens, en déplacement, révélant « ici et maintenant » des espaces qui sont comme autant de seuils destinés à être franchis par l'imaginaire. Il y aura l’infini, la surface et l’abîme. Le noir descendra du firmament. Un noir qui brille avant d’obscurcir. Un noir lumineux avant d’être noir. Un noir matriciel. La lumière découpera l’espace en s’attachant à rendre visible l’obscurité. Les corps seront tranchants, puissants, animés, désoeuvrés. Le son se fera cathédrale, sculptant l’espace, composant une fresque telle une architecture désolée, souffrante comme un corps errant, dépouillée de ses habits.


La Belle

La Belle

  • Ven. 13 déc. à 20 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

La Belle est emmenée, transportée dans son rêve, personnifiée par deux princes. Guides,
protecteurs et bienveillants, ils l’accompagnent et l’accueillent. En leur donnant toute sa confiance, elle s’abandonne dans leurs bras. Ainsi peut commencer une série de jeux dans lesquels la Belle teste son pouvoir de séduction, définit ses propres choix et dessine les contours de sa personnalité, repoussant le cadre trop strict qu’on lui impose. Parfois victime de son audace, elle reçoit quelques coups du sort qui, loin de l’abattre, la rendent plus vivante. L’abandon dont elle fait preuve la conduira à explorer ses peurs inavouées, incarnées par des figures étranges et sombres allant jusqu’à la malmener. Elle se découvre à la fois innocente, amoureuse, espiègle, craintive, crédule, audacieuse, courageuse et malicieuse. Déterminée à changer le cours de la prophétie, chef d’orchestre de ses émotions, elle est sur le chemin de sa propre émancipation.


Là (et ici aussi)

Là (et ici aussi)

  • Sam. 21 déc. à 16 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

« Je suis vivante, tu es vivant, il est vivant. Mais pour quoi faire ?
Qu’est-ce qu’elle veut dire, cette vie ? Je viens de quelque part, et je vais quelque part. Il y aura des obstacles, des joies et des peines, des détours et des impasses.
Dans le tourbillon du présent, un pied devant l’autre, j’inspire et j’expire. Le sol de cailloux, d’eau, d’herbe ou de béton m’apprendra, des milliards et des milliards de fois.
Mais pour l’instant. C’est ici et maintenant ».
Anne-Laure Rouxel danse sur les chansons de Julie Bonnie. Des textes, tout en poésie, qui cherchent le sens de la vie, interrogent sur le passé et l’avenir, l’héritage du passé et la transmission. Qu’est-ce que cela implique d’être dans le moment, incrusté dans la chaîne infinie du temps ? Une création qui emmène les petits et les grands vers un moment joyeux, du mouvement sur les mots, et qui se demande, Mais qu’est-ce qu’on fait là ? Qu’est-ce qu’on fait avec tout ça ?


Pas de deux

Pas de deux

  • 3 et 4 janv. 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Le Pas de deux est une figure de ballet exécutée par deux interprètes. Elle apparaît pour la première fois dans le ballet d’action au milieu du XVIIIe siècle. Elle devient une figure incontournable du ballet romantique au XIXe siècle et représente alors l’amour d’un couple.
Au programme, des extraits de ballets variés qui reflètent la richesse du large répertoire du romantisme sur les musiques de Rachmaninov, Delibes, Tchaikovsky, Philip Glass, Donizetti, Thom Willems, Mozart, Prokofiev, Adam ; et sur les chorégraphies de Ben Stevenson, José Martinez, Noureev d’après Marius Petipa, Benjamin Millepied, Manuel Legris, Forsythe, Prejlocaj, Petipa, Perrot.


B.Traven

B.Traven

COMPLET
  • Mar. 14 janv. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Une journaliste américaine à l’âme aventurière, un squatteur parisien qui rêve du Chiapas, un scénariste persécuté, un boxeur poète : ces personnages du XXe siècle convergent vers un pays, le Mexique, et vers une seule histoire, celle du romancier B. Traven. L’auteur du fameux Trésor de la Sierra Madre, qui inspira le cinéaste John Huston, a maquillé son passé et propagé des rumeurs jusqu’à sa mort en 1969. Huit acteurs et deux musiciens donnent corps à une enquête labyrinthique où l’on glisse d’un récit à l’autre, d’une atmosphère de film d’espionnage à une critique du capitalisme. La projection d’images documentaires donne des repères sur le passé et le présent, le vrai et le faux et… sème parfois le doute. Se dessine en creux le visage de celui qui refusait d’avoir une seule identité. Et dont le destin continue à faire couler beaucoup d’encre.
Frédéric Sonntag signe le dernier volet de son cycle théâtral baptisé "Trilogie Fantôme", après George Kaplan autour du personnage du film La Mort aux trousses, et Benjamin Walter, double mystérieux de Walter Benjamin.


Grétel & Hansel

Grétel & Hansel

  • Mer. 22 janv. à 15 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Dans une relecture d'Hansel et Gretel, le célèbre conte des Frères Grimm, Suzanne Lebeau
dialogue avec sa propre enfance et avec les enfants qu'elle voit grandir autour d'elle. Elle
évoque le désir puissant et rarement avoué d'être l'unique objet de l'amour de ses parents. Le
choc existentiel que provoque l'arrivée d'un deuxième fait naître une relation amour-haine
aussi délicieuse que troublante...
Par la voix d'un théâtre audacieux, le conte, qui permet tous les excès et tous les possibles,
place les personnages dans des situations extrêmes. Pauvreté, abandon dans la forêt, risque
d'être dévorés, le lien fraternel est durement mis à l'épreuve, jusqu'au paradoxe.
En sortira-t-il transformé?
La mise en scène de Marie-Pierre Bésanger servie par un duo de comédiens complice et
dynamique laisse place au doute, aux peurs d’enfants et aux péripéties.


[Oscillare]

[Oscillare]

  • Ven. 24 janv. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

“Ce monde en lui-même n’est pas raisonnable, c’est tout ce qu’on peut en dire. Mais ce qui est absurde, c’est la confrontation de cet irrationnel et de ce désir éperdu de clarté dont l’appel résonne au plus profond de l’homme.” Albert Camus, Le mythe de Sisyphe.
[Oscillare] est un solo qui interroge la position singulière de celui qui doute, joue des frontières entre le réel et l’irréel et sème le trouble sur ce qui dépend de nous et ce qui n’en dépend pas. C’est l’éternel recommencement d’un combat du poétique contre la raison. Une pièce accessible à un large public, jeune comme adulte, plaçant au cœur de la création, le jeu et la réjouissante dérision de nos rêves enfantins.


Antoine Simon

Antoine Simon

  • Mar. 28 janv. à 18 h 30
  • Médiathèque du Bassin d'Aurillac - Aurillac

« Antoine Simon est né, il en fut le premier étonné. Le moment n'était pourtant pas des mieux choisis, c'était en 1943, à Toulon. Son étonnement grandit en même temps que lui. Ainsi était-il publié dans des revues poétiques de qualité dès 16 ans ».
Antoine Simon est un activiste de la poésie-performance. Il privilégie la voix à l’écrit, la parole directe aux pages des livres. Cela ne l’empêche pas de répondre à la demande des éditeurs pour rassembler des textes et poèmes en revues ou en livres ou en anthologies. Il participe à de nombreux festivals de poésie européens, dont les Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée à Sète, où il anime des lectures d’autres poètes et lit ses propres productions. Il a aussi réalisé des livres pauvres et des livres d’artistes (Daniel Leuwers), et une dizaine de titres La diagonale du flou (éd. Usine  Utopik, 2014), Définitions (Plaine Page, 2015), et C’est Rimbaud qu’a foutu la merde (Parole d’auteur, 2018). Il est présent dans des publications collectives et des revues.


« chaque mot contient tous les autres, chaque mot contient le monde »


Conférence de Suzanne Lebeau

Conférence de Suzanne Lebeau

  • Ven. 31 janv. à 10 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Dans le cadre d'un doctorat en études et pratiques des arts à l'Université du Québec à Montréal, Suzanne Lebeau a placé Trois Petites Soeurs (accueilli lors du festival La Tête dans les nuages en 2017) au coeur de sa recherche-création. Le 23 octobre dernier, l'auteur soutenait avec succès sa thèse intitulée : Ecrire pour le jeune public, de la responsabilité de dire le monde à la liberté partagée de voir le monde. Suzanne Lebeau y pose la question de la double autorité de l'auteur qui choisit les publics non seulement spécifiques, mais captifs. L'auteur a la parole, bien sûr, et l'adulte devant l'enfant est encore bien souvent celui qui a le dernier mot. Cette thèse a permis à Suzanne Lebeau d'explorer le contexte de la création pour jeunes publics, de nommer les pièges qu'elle a sentis dans une pratique où tant de regards aux intérêts divergents se confrontent et, enfin, de trouver les mots pour expliquer les conduites qu'elle a mises en place pour ne pas perdre de vue les enfants et leur vitalité sans jamais aliéner la liberté de l'auteure. Elle a commencé à partager les conclusions toutes provisoires et les questions toujours renouvelées de quarante-cinq années de recherche et de pratique au sein du Carrousel, mises en mots et en formes durant le doctorat. Au cours de la dernière année, elle a été invitée à présenter sa recherche lors de conférences, de classes de maître ou d'ateliers , en Argentine, en Corée du Sud, en Espagne, en France, au Japon, au Mexique et en Nouvelle-Calédonie et le 1er février au Théâtre d'Aurillac.


Conférence de Philippe Dorin

Conférence de Philippe Dorin

  • Ven. 31 janv. à 18 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Une conférence théâtralisée de son travail d’écrivain destinée aux adultes ou professionnel(le)s intéressé(e)s par le théâtre jeune public et plus particulièrement les écritures théâtrales jeunesse.


Philippe Dorin a réuni des textes de ses interventions lors de colloques ou de tables rondes pour composer cette conférence autour de son travail d’écrivain. De conférence elle n’en porte que le nom. Elle est entrecoupée de petites anecdotes et de mots d’enfants glanés ici ou là lors de ses rencontres dans les classes, et aussi de lectures partagées avec le public d’extraits choisis de ses
pièces.
Cette conférence se conclut par un petit cocktail poétique composé de 44 verres en papier contenant chacun une réplique d’une scène de Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu.


Texte édité à L’École des Loisirs – Théâtre


Trois petites soeurs

Trois petites soeurs

  • Dim. 2 févr. à 15 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Pourquoi nous ? Pourquoi maintenant ? Qu’avons-nous fait ? Qu’avons-nous oublié de faire, négligé de faire ? Aucune réponse ne changera les choses. Alice, la cadette d’une famille de trois enfants, n’ira pas à l’école le jour de la rentrée, elle qui en rêvait depuis que l’aînée avait eu son premier sac d’école.
La mort inévitable, universelle, irréversible nous touche tous, mais la mort d’un enfant semble inacceptable. Or, l’enfant peut partir simplement, sereinement, dès qu’il a la certitude qu’il ne fait pas de peine à ses parents. Trois petites soeurs, finalement, parle de la vie… avant et après. Avec ce texte, Suzanne Lebeau propose d’accepter la mort sans jamais oublier la disparue.


Cordes & Vents

Cordes & Vents

  • Sam. 15 févr. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Si les plus emblématiques compositeurs de l’histoire ont déposé dans la littérature pour quatuor à cordes la quintessence de leurs langages, ils ont, avec les oeuvres pour cordes et instruments à vents, dévoilé toutes leurs palettes sonores dans leurs diversité, y mêlant élégance, ingéniosité et passion.
Des joyaux de Mozart à l’opus 115 de Brahms, une de ses toutes dernières pièces, ces moments artistiques prennent encore une ampleur et une richesse insoupçonnées sous les doigts des jeunes solistes parmi les plus demandés !


Quatuor Mona

Quatuor Mona

  • Dim. 16 févr. à 11 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Ensemble fondé en janvier 2018, le Quatuor Mona est né de la rencontre de quatre jeunes musiciennes issues du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
La valeur n’attend point le nombre des années ! De la beauté pure et lumineuse d’un des plus célèbres quatuor de Mozart aux textures poignantes et incroyablement variées les « Lettres intimes », reflétants toutes les palettes des émotions humaines,  le très jeune quatuor Mona, célébré comme l’une des formations les plus enthousiasmantes dans le monde exigeant de la musique de chambre, nous offre deux esthétiques radicalement différentes mais essentielles de l’histoire de musique occidentale.


Quintette Apalone

Quintette Apalone

  • Dim. 16 févr. à 17 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Le Quintette Apalone réunit cinq complices, jeunes instrumentistes issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, école rassemblant l ‘élite européenne des vents ! 


Rassemblés autour d’une passion commune, ces artistes défendent avec dynamisme et créativité le répertoire particulièrement riche du quintette à vent. Cette formation emblématique séduit les mélomanes par l’exubérance et les savoureux mélanges de timbres (flûte, clarinette, hautbois, cor et basson !) qu’elle révèle. Les plus grands compositeurs y ont rivalisé d’audace et d’invention !


Les secrets d'un gainage efficace

Les secrets d'un gainage efficace

COMPLET
  • Mar. 18 févr. à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Cinq trentenaires se réunissent pour élaborer ensemble un livre sur le corps des femmes et la relation complexe que chacune entretient avec lui, à la manière de leurs aînées des années 70 qui ont écrit Notre corps nous-même. Elles débattent et se débattent avec les hontes, les tabous, les traumatismes liés à leur corps et disent tout haut ce que tout le monde vit tout bas. Elles explorent avec un humour percutant l’Histoire, les religions, la presse autant que leur vécu intime pour élaborer ce livre, outil politique destiné à aider les femmes à vivre plus sereinement avec leur corps. Entre conflits ouverts et mises à nues partagées, crudité des échanges et pudeur des aveux, la vie du groupe va transformer Eva, Delphine, Camille, Hélène et Maryline.


Que deviennent les ballons lachés dans le ciel ?

Que deviennent les ballons lachés dans le ciel ?

  • Mer. 19 févr. à 15 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Que deviennent les choses que l’on perd ou qui se perdent ? Que deviennent les ballons lâchés dans le ciel ? propose de façon drôle, poétique et décalée, des réponses aux nombreuses
disparitions que connaît chaque enfant.
Que devient…mon doudou oublié à l’école, le ballon envolé dans le ciel, le seau égaré sur la plage, la perle engloutie par le lavabo, ma chambre transformée par l’obscurité ?
Chacune de ces questions, pétries de fraîche curiosité, est l’occasion de découvrir au travers de grands livres pop-up des réponses riches en surprises et en fantaisie.


Vous lui direz qu'on le cherche tous

Vous lui direz qu'on le cherche tous

  • Mar. 10 mars à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

La Compagnie La Transversale se lance dans l’exploration du dernier roman de Virginie Despentes. Un roman qui parle du rock perdu, d’un disquaire à la rue qui erre chez des amis, d’appartement en appartement. Nous rentrons ainsi dans une mosaïque de la société d’aujourd’hui, par le prisme d’un looser magnifique… Nous vivons tous grâce à des mythes que nous nous sommes fabriqués. Combats politiques, ambitions professionnelles, histoires d’amour… Les personnages de Vernon Subutex ont tous plus ou moins perdus les combats de leur jeunesse : les révolutions sont derrière eux, les carrières pas comme on les avait imaginées, les amours un peu foutus. L’étincelle de la jeunesse a été achetée et consommée par le monde… Et si de ces ruines surgissait une voie nouvelle ? Si une nouvelle histoire venait nous prendre par la main et nous relever ? Avec des personnages qui peuvent avoir des faux airs de petit chaperon rouge, de grands méchants loups perdus dans le parc des Buttes-Chaumont, si un nouveau conte était en marche pour nous relever ? Il était une fois… la rupture entre l’ère analogique et l’ère numérique… un conte où un producteur dévoreur d’âmes pourrait croiser le fantôme d’une star déchue… un « songe d’une nuit punk » où un rockeur overdosé viendrait remettre, par l’entremise d’une vidéo, une mission à ses amis… déclencher une révolution vengeresse, ou pacifiste ? Hamlet-Vernon va devoir faire un choix, et nous avec lui…


Stempeniou

Stempeniou

  • Jeu. 12 mars à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Stempeniou, issu d’une famille de musiciens, n’est pas un simple musicien mais un violoniste extraordinairement talentueux. Son nom sonne comme une légende dans toute la Russie et à travers le monde. On entend dire qu’un certain Stempeniou joue du violon à "renverser les montagnes et à briser les rochers"! « Le violon de Stempeniou, il étreint le coeur, tire l’âme, ôte la vie… Tel un Don Juan, il voyage d’un Shtetl (bourgade juive) à l’autre, séduisant toutes les femmes sur son passage. Lors d’un mariage où il est engagé comme musicien, il tombe amoureux d’une femme mariée à la voix d’ange, la belle Rachel. Essaye-t-il en tentant de la séduire d'échapper à sa femme possessive Freydl, qui gère d'une main de fer sa carrière ? Ce conte est peut-être le seul dans toute la littérature Yiddish à raconter la vie des musiciens dans le bourgades juives de l’Europe de l’Est, les Shtetl. Ces musiciens appelés les Klezmorim, animaient toutes sortes de fêtes, surtout les mariages. Raconté en yiddish, le spectacle Stempeniou nous entraîne dans le monde yiddish russe d'avant-guerre, par la prose truculente de l'auteur Sholem-Aleykhem.


Zaï Zaï Zaï Zaï

Zaï Zaï Zaï Zaï

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  • Sam. 14 mars à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande s’il a la carte du magasin, il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Arrgh... il se souvient : il a changé de vêtements et sa carte se trouve dans son autre pantalon. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un, son cas divise la société. Ne pourrait-on pas laisser sa chance à quelqu’un qui, s'il dit vrai, a en effet laissé sa carte dans son autre pantalon ?
À la première lecture de cette bande dessinée de Fabrice Caro, dit « Fabcaro », on est saisi par l’humour ravageur et absurde de ces quelques 66 planches . L’histoire est burlesque, avec une seconde lecture politique et sociale très puissante. Cette oeuvre à part donne la sensation de regarder le monde frontalement, en esquissant un pas de côté pour ne pas se le prendre en pleine face . Fabcaro y parle indirectement de tolérance et d’acceptation de l’autre . Il y dénonce les dysfonctionnements sécuritaires et cruels de notre société. Zaï Zaï Zaï Zaï est, de loin, la dramaturgie la plus moderne et originale qu’on aie lue ces deux dernières années.


"Eh bien, dansez maintenant"

"Eh bien, dansez maintenant"

  • Mar. 17 mars à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

"Eh bien, dansez maintenant"dit la fourmi à la cigale, qui dans sa détresse la supplie de lui
donner une miette de pain. Et alors, la petite cigale danse. Peut-être qu'avec sa danse elle pourra adoucir le coeur de la fourmi.
Elle danse sur une jambe, elle danse sur les mains, elle danse sur la tête.
Elle danse pour sa vie, elle danse avec la mort.
Elle danse la danse de toute créature. La danse de l'existence. Chacun, chacune la danse à sa
manière, de la meilleure manière imaginable. Avec toute la beauté et la créativité qu'il ou elle
possède. Pour plaire à celui, celle ou ceux dont notre être ou non-être au monde dépend.
Pour qu'on nous laisse vivre. Nous - créatures, nous - qui avons été créés.
En tout cas, un petit moment - ou une éternité, une petite éternité.


D'Odessa à New York

D'Odessa à New York

  • Ven. 20 mars à 20 h 30
  • Halle de Lescudilliers - Aurillac

L'orchestre Kalarash explore depuis 2010 les musiques de l'Europe de l'Est et en particulier la musique klezmer. Volcanic est un groupe de jazz Aurillacois composé de jeunes musiciens talentueux.
Les deux formations se proposent de tracer un sillon à partir de la trajectoire qu'a prise la
musique klezmer au cours du XXème siècle. Partie des bourgades juives de la Russie tsariste, cette musique juive instrumentale de mariage se nourrit autant des airs anciens traditionnels que des musiques modernes venues des balkans.
Les grandes migrations vers les Etats-Unis au début du siècle amènent les musiciens juifs qui s'y établissent à s'adapter aux goûts changeant du public, et se tournent vers la musique d'opérette, de variété, et le jazz. Pour accompagner cette évolution dans le temps et l'espace, Kalarash dans le style "oldtime klezmer", et Volcanic dans celui du "jazz", proposent une odyssée musicale d'Odessa
aux lumières de Broadway.


Kora Jazz Trio

Kora Jazz Trio

COMPLET
  • Sam. 21 mars à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Pionnier discret du Jazz Afro-européen, le Kora Jazz Trio a écrit une partition majeure de la France métissée du XXIème siècle, une fusion brillante entre jazz et tradition mandingue.
Avant l’arrivée d’Internet du partage de fichiers, Paris était le point de rendez-vous incontournable des musiciens du continent africain : Manu Dibango, Tony Allen, Cheick Tidiane Seck, Ray Lerma… Au sein de cette foisonnante scène panafricaine, le pianiste Abdoulaye Diabaté a su créer une rencontre inédite entre deux univers cousins mais distants, entre le respect de codes musicaux ancestraux et la liberté du jazz. Le succès international du groupe découle d’une règle de base à laquelle Abdoulaye et ses acolytes ne dérogent pas depuis leurs débuts : toujours aller chercher des idées nouvelles, proposer une fusion musicale originale et de qualité, authentique et loin des paillettes. Pour son nouvel album le Kora Jazz Trio est allé quérir la complicité du pianiste Éric Legnini, jazzman inclassable au groove puissant, qui a assuré la direction artistique de cet opus chatoyant, intitulé « Part IV ». Expression des mystères de la nature (les 4 saisons, les 4 points cardinaux), 4 est le symbole numérologique de la construction, de la stabilité mais aussi de l’exigence ; et il est supposé faire le lien entre l’univers terrestre et l’énergie spirituelle. Voici qui pose ce Kora Jazz trio revigoré sous les meilleurs auspices…


Chris Potter

Chris Potter

  • Dim. 22 mars à 17 h
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Enfant prodige, Chris Potter maîtrise la guitare, le piano, la batterie, avant de se tourner définitivement vers le saxophone. Il joue en tant que musicien professionnel dès ses 13 ans, et acquiert rapidement une notoriété locale et commence à se faire connaître en clubs aux côtés du trompettiste Red Rodney. Avec un grand nombre d’albums à son actif en tant que leader et encore plus en tant que sideman, Chris Potter a joué avec des musiciens comme Kenny Werner, le Mingus Big Band, Ray Brown, James Moody, Dave Douglas, Mike Mainieri, Steve Swallow ou encore Herbie Hancock. Les musiciens de ses groupes incluent des gens comme Wayne Krantz, Kevin Hays, Craig Taborn, Bill Stewart, Brian Blade, Scott Colley. En 1998 son album Vertigo a été classé au top dix des albums de jazz de l’année 1999 par le magazine Jazziz et le New York Times. Il a été nommé aux Grammy Awards pour le meilleur solo de jazz, pour son travail avec Joanne Brackeen sur son album Pink Elephant Magic. Bien qu’il ait beaucoup tourné avec tous les ensembles de Dave Holland, Chris Potter ne cesse de parcourir le monde avec ses propres groupes.


Feu

Feu

  • Mar. 24 mars 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Feu naît de cette nécessaire et inextinguible tension entre ce qui nous anime, notre élan instinctif, et ce qui n’est plus, ce qui nous échappe, ce qu’on abandonne.
C’est un cri d’alarme pour le combat d’une vie, tenir debout toujours, passer de la violence subie à la liberté d’expression, de l’aliénation à la liberté de vivre.”


Le Printemps des Poètes

Le Printemps des Poètes

  • Mer. 25 mars 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Joëlle Abed, née en 1949, est psychothérapeute. Elle est photographe amateur du vif non retravaillé entre Chartreuse, Vercors et Belledonne. Elle participe à de nombreuses revues. Elle a publié depuis 1988 une vingtaine d’ouvrages sous le nom de Joëlle Abed dont Les heures creuses (Ed. L’arbre à paroles, collection le buisson ardent, 2011), La vie minuscule (Prix Troubadours/Trobadors 2018, avec 6 photographies de l’auteure, Ed. Les Cahiers de Poésie Verte, 2018). Sous le nom de Joëlle Chartier : L’ouvert est notre chambre (Éditions Encres vives, collection Lieu, 2009), Prix de poésie féminine Simone Landry, 2009, Ecrits du Nord, ouvrage collectif, Éditions Henry 2010.


Paule-Élisabeth Oddero est née à Monaco d’une mère bretonne et d’un père sicilien. Elle vit à Brugairolles dans l’Aude où elle a fait halte après avoir vécu en Afrique Noire, au Maghreb, à Paris. Elle est une lectrice assidue de Rilke, Paul Celan, Lorand Gaspar, André Du Bouchet… Son travail d’épure sur les mots tente de répondre à ce que Lorand Gaspard dans SOL ABSOLU appelle «  La soif sans limite dans la chose bornée ». Elle travaille souvent en étroite symbiose avec des artistes plasticiens. Elle a publié plusieurs ouvrages dont les plus récents sont Les oiseaux (dessins de Marie-Laure Coudure, 2018), Rouge nuit (avec le photographe Pierre Jammes, 2018), Nuits sous influences (dessins de Mélanie Baïs, 2019).


Jean-Michel Tartayre, né à Toulouse en 1966, suit des études littéraires puis se spécialise en information-communication. Un temps libraire, il est dorénavant professeur de français,latin et théâtre au collège de Saverdun, en Ariège. Depuis 2015 il est membre de la revue-éditions Encres Vives. Il est l'auteur d'une quarantaine de recueils de poèmes et collabore à de nombreuses revues, notamment Encres Vives et Phaéton . Il définit sa poésie comme "une poésie réaliste et populaire, où l’étrangeté n’est au demeurant pas exclue". Il obtient en 2016 le Grand Prix de Poésie pour son recueil Vers l'été suivi de Fractions du jour (N&B éditions). En 2017 Autour des aubes grises, est publié par les éditions Alcyone.


Monnaie de singe

Monnaie de singe

  • Sam. 4 avril 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

25 ans, c’est l’âge du groupe, une longévité qui le fait sans doute appartenir au patrimoine de la capitale cantalienne. Qui n’a pas vu au moins une fois sur scène les six musiciens ? Même si le line up original a changé au fil du temps, le vaisseau garde sa trajectoire. D’une couleur « reprise café concert » rapidement le groupe s’est tourné vers ses propres compositions de facture « Rock en Français » et produit sur cette période trois albums (Inchivala, La vie de Rose et Saison 3).
En 2015, le groupe prend un virage et s’oriente sur un rock plus progressif chanté en anglais, ce choix avec un changement au chant et l’arrivée d’un clavier, va permettre à MDS de s’ouvrir vers un public national et international et de pouvoir accéder aux festivals hexagonaux au label Rock progressif tel que Crescendo, Prog en Beauce,Quadrifonic… Deux albums verront alors le jour, avec des critiques flatteuses (Error 404 et The last chance). Avec ce dernier album, MDS s’est attaqué à l’écriture d’un album concept et actuellement travaille sur l’enregistrement du prochain qui devrait voir le jour en 2020. Pour ce concert anniversaire, MDS balayera l’ensemble de ses 5 albums et proposera également de découvrir leurs nouvelles compositions. Un moment émouvant à partager avec le public Cantalien et les nouveaux amis venus de loin.


Sophia Aram

Sophia Aram

COMPLET
  • Ven. 10 avril 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Sophia Aram commence l’improvisation théâtrale au lycée, puis joue dans la compagnie du Théâtre du sable. Elle écrit ensuite pour la télévision avant d’entamer une carrière seule en scène. Parallèlement elle anime une chronique humoristique dans la matinale de France Inter puis fait un détour sur France 2 (Jusque ici tout va bien).
Trois ans après son dernier spectacle, Sophia remonte sur scène avec un quatrième one-woman show à son image : drôle et engagé. Après avoir passé à la loupe l’école, la religion et la montée des extrêmes dans ses précédents spectacles, elle observe à nouveau la société et pose, dans « A nos amours... » la question du sexisme. Un seul en scène dans lequel elle brocarde aussi bien les contes de fées, que la banalisation des violences faites aux femmes . Inégalité homme-femme, menstruation, plaisir féminin, croyances religieuses, éducation, l’humoriste déconstruit les idées reçues avec espièglerie et sans tabou.


Fahrenheit 451

Fahrenheit 451

  • Mar. 14 avril 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Dans une société future qui a perdu le goût de lire et dans laquelle les pompiers ont pour mission de brûler les livres, Guy Montag, pompier sans histoire, à la faveur d’une rencontre avec Clarisse McClellan, commence à remettre sa vie en question et à lire des livres... Il prend alors conscience de l’absurdité d’un système dont il est l’incarnation et décide d’agir.
Ce spectacle interroge notre présent, en transposant Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, œuvre d’anticipation dystopique écrite en 1953, dans un futur proche où les dérives d’aujourd’hui auraient triomphées. En projetant cette œuvre, mettant en scène une société obsédée par la destruction des livres, symboles d’altérité, dans une société conditionnée par l’hyper-connexion, l’immédiateté, l’hypertrophie du moi et l’explosion des fakenews , il est posé de façon radicale la question de notre rapport à l’autre dans la disruption en cours. Ne traversons-nous pas une crise de l’altérité ? A l’heure de la post- vérité, du narcissisme de masse, de l’anonymat, quelle place réservons- nous à l’autre ? Ne sommes-nous pas dans une société de la défiance, où l’insensibilité, les réactions faciles ou haineuses sont devenus ordinaires ? La question de la place du livre, de la littérature et de l’art au sens large du terme, n’est-elle pas aujourd’hui absolument nécessaire ? L’art n’est-il pas cet espace où l’on peut prendre le temps de s’ouvrir à la sensibilité, à la connaissance de l’autre et donc à soi-même ?


Fragments / Solo / Misatango

Fragments / Solo / Misatango

  • Jeu. 14 mai 2020 à 20 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Fragments - Pour 10 danseurs / Musique Max RICHTER / Durée : 15 mn
Fragments de nos vies qui feraient croire que l’on en a plusieurs. Les rassembler, les nouer ou les dénouer, tisser des liens entre eux pour en dégager la trame donne tout son sens au destin que l’on se forge. Des hommes et des femmes se cherchent, se perdent, se trouvent ou se retrouvent. Ils écrivent, à partir de leur histoire passée, leur histoire présente et élaborent leur histoire future.


Entracte


ADIOS, NONINO - Pour 2 danseuses et 4 danseurs / Musique Astor PIAZZOLLA / Durée : 7 mn
Quatre danseurs expriment leur masculinité en évoluant dans une dynamique puissante, puis sont rejoints par deux danseuses qui les amènent vers une gestuelle plus tendre et, ensemble, ils virevoltent au son de l’orchestre et du bandonéon.


MILONGA DEL'ANGEL - Pour 1 danseuse et 1 danseur / Musique Astor PIAZZOLLA / Durée : 6 mn
Un duo sur l’appel du désir et l’émotion intérieure qu’il suscite. À l’occasion d’une rencontre furtive, deux êtres, une femme et un homme, expriment leur intériorité dans une gestuelle sensuelle et envoûtante.


MisaTango – Pour 10 danseurs / Musique Martin PALMERI / Durée : 45 mn
Ici, la chorégraphie est teintée de deux couleurs, elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique, exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants.


Joël Bastard

Joël Bastard

  • Mar. 26 mai 2020 à 18 h 30
  • Théâtre d'Aurillac - Aurillac

Joël Bastard est né en 1955 à Versailles. Poète, romancier et auteur dramatique, il réalise aussi de nombreux livres d'artiste, des livres pauvres (Daniel Leuwers). Il collabore avec des musiciens. Il participe régulièrement à des lectures publiques (seul ou avec des musiciens) en France comme à l'étranger et anime aussi des ateliers d’écriture : poésie et théâtre. Il est l’auteur d’une trentaine de livres parus chez divers éditeurs dont Beule, Se dessine déjà, Le sentiment du lièvre, Manière (roman) aux éditions Gallimard. Chez d’autres éditeurs : Derrière le fleuve (récit, Al Manar 2010), Théâtre Blitz (théâtre, Passage d'Encres, 2011), Journal foulé au pied (récit, Isolato 2013), loukoum et camenbert (récit, La passe du vent, 2019), le bestiaire du silence (poèmes), avec Jephan de Villiers (Espace Jephan de Villiers / Collection Mémoires, 2015), Une cuisine en Bretagne (poèmes, Lanskine, 2016).